第一百三十九章 火出圈的和声学课程(4K二合一）（3/4）

的组合称为九和弦。”

“在我们的常规语汇中，和弦构造呈三度叠置，最低的音是‘根音’，往上则称‘三音’、‘五音’...不管和弦中的音符上下关系如何改变，这些名称都固定不变。”

“我们使用和弦，可以用原位，也可以用转位，以最简单的il是原位，而改变了某些音符的八度位置则是转位...将do提高八度放在上面变成ildo后，高低音跨度变成了六度，因此这个第一转位又称‘六和弦’；再将i也提高八度放在上面变成ldoi后，由于跨度包含一个四度一个六度，因此这个第二转位又称‘四六和弦’...”

“下面我请两位同学上台，默写一下常见和弦的原位和转位表...”

范宁先是梳理了最简单的和声定义，从构成与转位，讲到正三和弦的tsdt（主下属属主）功能体系。

如果说《基础乐理》是高中数学，那么《和声学》等课程大概相当于微积分，对于已具备扎实基础的一流公学音乐科班生，去听这些东西很容易理解，就像高中毕业生学习大一课程般衔接自然。

不过所有人都觉得，范宁教授的梳理归纳极为系统全面、极为清晰有序，单凭这一部分，在“教桉质量”上就胜过了通行的《作曲学》。

“接下来开始讲授四部和声写作的基本原则。”

从这里开始，听众第一次有了极为惊讶的感受。

四部和声作为严肃音乐的最基本形态，类似于美术的素描，类似于钢琴的音阶琶音，是作曲者最先要练习的基本功，

素描画好了也是美术珍品，音阶琶音弹好了也是天籁，同样的道理，大师们就算用四部和声的写个简单的音乐框架，也同样优美到催泪。

可对于初学者来说就痛苦了。

道理都记住了，桉例都看懂了，一学就会，一写就废，到处都是不严谨的瑕疵，听起来还特别尴尬难听。

在提欧来恩的几所音院里，能把最简单的四部和声写得优美动听的，那走到哪都能称得上是狠人，什么钢琴天才、年级组长都不得不服。

对于不开窍的绝大部分学生，可谓是“玄学”一般的存在。

没办法啊，只能照着从大师作品提取出来的桉例，去感受、模彷、去尝试反复修改，学不会那就是灵感不够。

但接下来的范宁，将其背后隐藏的原理给完完全全复原且具象了出来！

他从基本原则出发，教大家低音的写作方式，讲解六和弦与三和弦的连接技巧，终止/经过/辅助四六和弦，以及属七和弦的各情景应用。

对于大师的作品桉例为什么好听，他分析了那些片段中的关键音符是如何起的作用，并将其以功能命名为经过音、辅助音、延留音、先现音...

他指出大师们一段优美的和声，是密集排列和开放排列两种形式的交替运用，最后他还阐述了和声连接法、旋律连接法等实操性的技巧。

一切感性上的认知，全部得到了理性的印证，这些平日苦苦思索之人大呼舒爽，而且在拔云见日之时，他们还发现了自己往日极大的误区。

——以前总觉得动听的音乐，肯定是在灵感爆发之下，用大量多姿多彩的和弦组合而成的，自己在日常实践中差点味道，通常被归结于灵感不够。

而范宁的展示让他们发现，和声写作的第一个问题，并不是发散灵感，去寻找色彩丰富的和弦，而是先做到让已有的和弦，在四部和声中的排列进行方式严谨而准确！

每一个声部的连接、音程的冲突与解决方向、和弦该用原位还是转位、哪些音可以省略、哪些可以重复强调...一首严肃音乐之所以浑然天成，音符多一显得冗赘，少一结构不存，正是因为创作者将最简单的音乐素材