第二百四十四章 褒贬不一（2/4）

等着了，他心里有很多话想要说。

“这首歌呢，从歌曲本身来看，非常巧妙的运用了戏腔加昆曲，确实有很多亮眼的部分，戏腔本身也是蛮惊艳的，作为一首原创歌曲，我觉得称

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的起是难得一见的好歌，尤其是里面包涵了很多中国传统的元素，属实难得一见，在填词方面也比较流利，化用了昆曲《桃花扇》，另外，我个人是认为编曲方面，其实可以再精致一点，其他都挺不错。”

这算是比较中肯的评价了，小包老师也毫不掩饰自己对这首歌的喜爱。

至于他所说的编曲方面的不足，这就不是萧飞的问题了，因为时间太仓促，裴旭即便是有着金牌编曲家的名头，也不可能做到尽善尽美。

不过，小包老师的点评显然并没有结束，刚刚听到的这首歌，让他生出了太多的想法，只可惜，萧飞不在，不然的话，他一定要和萧飞好好的探讨一番。

“另外，我还想谈一谈这首歌的内核，我们大家都知道，在旧社会，戏子的社会地位是非常低的，作为社会的底层，被人称作下九流，在国家危难之时已是自身难保，却仍然不肯放下爱国卫国之念。”

小包老师说着，还摘下眼镜，擦了擦眼角，显然刚刚这首《赤伶》给他的触动很深。

“位卑未敢忘忧国，当决意为国献身之时，已不在乎是否有人记得他，自己的付出是否值得，就像京剧大师梅兰芳先生那样，身处危亡时局，面对豺狼虎豹，毅然蓄须明志，这就是位卑未敢忘忧国。”

“另外，这首歌最打动我的是还有一句，莫嘲风月戏，莫笑人荒唐，也曾问青黄，也曾铿锵唱兴亡，伶人的形象瞬间丰满起来了，不知道大家有没有看过陈凯歌导演的《霸王别姬》，里面张国容先生演的程蝶衣就是一位旧社会的伶人，他热爱戏曲，也精通技艺，所谓不疯魔不成活，正因为他爱戏，才会如此痴狂，才能把戏唱得这么好，令台下客如痴如醉难以自拔。”

显然大家都是看过这部电影的，而张国容也刚刚离开大家不久，许多人都印象深刻。

“不过，这首《赤伶》里面所描绘出来的伶人，在精神层面上，显然要更高，他明白和理解戏文所呈现的，是一个高度理想化的世界，所以劝人，莫嘲风月戏，莫笑人荒唐。他理解观众的陶醉，故也不会去笑他们。”

“戏子在旧社会身份确实低贱，却也关注民生，也在台上歌颂兴亡英雄，批判前朝暴.政。他只贪风月吗？不尽然，他希望百姓不要再过着青黄不接的苦日子，他反思朝代更迭的原因，并用戏文记录着那些百世流芳的壮举，唾弃卖国求荣的奸人，字字珠玑、掷地有声。”

“这几句，直接就把伶人从一个戏痴的形象，拔高到了一个有自我意识、信仰追求的高度，有热爱，有包容，有情怀。”

“相比《霸王别姬》中‘还陷在那段隔世经年的梦’的程蝶衣，这首《赤伶》中的伶人真的更加有血有肉、令人敬服。”

“再有就是词中反复提到的‘谁是客’这个问题，就上升到了艺术的层面了，坐在台下的观众，仿佛是戏园子的客人。可实际上呢？伶人唱完这一场、又唱下一场，每一场都是倾尽了心血去唱，人笑痴，人笑狂，说他是个戏疯子，然而唱悲欢、唱离合，俱与他无关，他才是这场戏的客，是看戏的人，入戏太深，所以，我想说，在意境方面，这首《赤伶》确实达到了一定的高度。”

看着小包老师在台上侃侃而谈，无论是现场观众，还是主持人何灵都大吃一惊。

因为随着《超级女声》的热播，小包老师毒舌的形象早就已经深入人心，哪怕选手在台上表现的再怎么好，他都要忍不住批驳几句。

今天这是怎么了？

夸起来没玩了啊！

“不过，在唱功上