第五百七十五章 第四种表演艺术（3/4）

于合上厚厚的大部头，陈光看着这本书在手中缓缓分解，心中百感交集，耳朵里传来通天圣杯电子音提示，“《斯坦尼斯拉夫斯基与体验派表演艺术》学习完成。”

“不容易啊！”他长叹一声，“基础训练应该是结束了吧。”

电子音来了，“基础训练完成度百分之一。”

噗！

陈光瞪眼，整个人都傻眼了。

这么长时间才啃完一本书，你现在告诉我这才百分之一！

没给他伸冤的机会，镜中人又扔出来一本更厚的大部头，陈光接住一看，除了骂娘也只剩骂坑爹了。

我这累死累活才学点体验派的皮毛理论，你转头又让我练表现派，毫无人性啊。

“《演员的双重人格全面解析——表现派的艺术手法》”

在表现派的理论中，表演者的一共有两个自我，其一是扮演者自身的灵魂，另一个自我则是扮演者的声音与肉体。

在艺术表演的过程中，第一自我，也就是扮演者的灵魂永远保持在绝对冷静的状态，却能通过长期的训练将外在的第二自我的表现张力扩展到极致，让第二自我变成艺术家手中的黏土，可以被随心所欲的捏为任何一种形状。

用冷静的思维操控着身体与声音，将表演艺术用外放的形势展现出来，因为表演艺术本身就是展现给外界他人看的东西。

表现派与体验派简直是完全对立的两种理论，虽然说的都是表演艺术，但相互间却就如同水与火般毫不相容。

刚刚全盘接受了体验派理论熏陶的陈光，现在突然又转向表现派，这对他简直就是种折磨。

幸好，在这通天圣杯的杯中界里他崩溃不了，也有用不完的时间。

笑。

大笑。

张狂的大笑。

含蓄的窃笑。

歇斯底里的怒极反笑。

哭。

愤怒的哭。

压抑着悲伤的哭。

狂喜而情绪失控的哭。

不同于体验派训练以情绪为主，表现派的训练手法多以完全外在的情绪释放训练为主。

在对着镜子训练的过程中，陈光被要求做到镜中人一模一样的神态，就连眼神与嘴里发出的声音都不能有毫厘差别，肢体语言更是如此。

从简单到困难，从静态到动态，啃完这一本表现派的秘诀，他可算是明白了江雅歌与靳诗月的厉害之处，不管这两人各自性格怎样，至少在演戏这一方面，两人简直无可挑剔。

就像江雅歌，哪怕她心里正窃喜着某件事情，但在镜头里表现出来的却是一个痛失至亲后哭得歇斯底里的女侠。

又一个三年，陈光过关了。

两年之后，他又啃完了另一种表现形式，《美式方法派的前世今生》。

方法派是体验派更深层次的延展，除了要展现出人物角色在事件发生当时的状态之外，表演者更要完整的创造出整个角色人物的性格与生活，让这个角色完全忽视掉镜头，在舞台或者拍摄场景中，像是活进了影视作品中，用顺其自然的方式将故事给活下去。

譬如罗伯特.德.尼罗在出演《出租车司机》之前就曾真的开了一段时间的出租车，体验过出租车司机的生活。

然后陈光就进入了可悲的死循环，体验派、表现派、方法派，这三种艺术表现形式交替轮番上阵。

三十三个可怕的循环之后，陈光终于将基础训练推进到了百分之九十九的程度。

看着从镜中人手中扔出来的最后一本书，《第四种表演艺术》。

和之前他看过的九十九本大部头相比，这最后一本很薄，大概只有拇指厚。

但陈光拿着这本书时却兴