第32章 第一课4（1/2）

“哗哗哗~”

郑友国慷慨激昂的一番话，让大家热血沸腾，热烈鼓掌。

待掌声停歇，郑友国转身看了一眼黑板，笑道：“其实，刚才我在外面听了一会儿，刚才那位同学关于三大表演体系的解读，可圈可点，有独到之处，

但有一些地方还需要补充说明，下面我来说一说。”

“当今世界三大表演体系是体验派、表现派和程式化，没有方法派。因为方法派是体验派的延伸和补充，所以要把它归类于体验派。”

“体验派，是由斯坦尼斯拉夫斯基创立的体验派戏剧理论，强调现实主义原则，着有《我的艺术生活》、《演员自我修养》等书籍。

系统而科学地阐述了表演艺术的规律。

斯氏体系的精华在于体现出人的“天性”：要求演员与角色合二为一，进入“无我之境”，沉浸在角色的情感之中，真实的存在于舞台上，不是在表演，而是在生活。”

“另外，由斯氏体系衍生出另一种表演方式~方法派。

方法派是体验派的延续和补充，其核心思想还是体验派的核心。同样要求演员沉浸在舞台上，但情感是通过触发自身经历而爆发出来的。

演员通过调用自身的内在情感带回到人物，不局限在人物的机械化演绎上。

总之，方法派训练出的表演以细腻、真实、凝练、饱满的情感见长。”

“表现派：布莱希特建立了新型戏剧——史诗戏剧。

它的核心主张是：“陌生化效果”和“间离方法”。

在演员，角色，观众三者辨证关系上主张：演员高于角色，驾驭角色。

表现剧中人物而不是演员融化于角色之中，随时进入角色，随时跳出角色，面对观众，若即若离，自由驰骋。

演员与角色保持距离，形成“双重形象”。演员既是演员本人，又是剧中人物，是演员利用高超的演技来表现剧中人物。

表现派是在理解角色灵魂的基础上，通过外在表现形式突显人物个性，包括道具，特定的表情，标签式的动作等等。

比如夸张的喜剧表演，就属于表现派的范畴。”

“程式化：是京剧表演艺术家梅兰芳先生创立。主张中国戏曲是间离与共鸣的统一，是程式化的体验与表现的结合，是载歌载舞，高度综合的舞台艺术。

突破时间、空间限制，以动作虚拟，布景虚拟，造成一个富有意境美的舞台艺术世界。把经过体验的人物形象，通过程式化的表现方法再体现出来。

它的体现是一种象征性的表现方式。”

郑友国精神抖擞的站在讲台上，面对台下的一众明星大腕侃侃而谈，详细的讲述了世界三大表演体系，彻底把未谙世事的同学们震住了。

哇~郑老师好厉害！好有学问的样子，不愧是班主任。

周星星在心里感叹，吴镇雨和梁超伟等人持同样心理。

郑老师不愧是老师，学识渊博，令人折服。欧阳振华目露钦佩之色。

“大家在以后的表演过程中，要结合自身特点来选择表演方式，如果能运用自如，未来成就不可限量。”郑友国竖起一根手指着重强调。

看到王云轩和同学们认真做笔记，郑友国很欣慰，此子学识过人，还能如此谦虚好学，如果认真打磨，假以时日必成大器。

实际上，王云轩在笔记本上做记号，等下课后好让这些未来的大明星签名留言，结果却被班主任郑老师误认为是好学生，上哪儿说理去。

“大家如果有不明白的地方尽管提问。”郑友国面带微笑的走下讲台。

“郑老师，《演员的自我修养》这本书我也有，但是我还做不到进入无我之境，如何才